以紐約為大本營(yíng)的百老匯(Broadway)，和位于洛杉磯的好萊塢(Hollywood)遙相呼應(yīng)，被公認(rèn)為來自美國(guó)東西部的兩大文化支柱產(chǎn)業(yè)。今年正值《窈窕淑女》誕辰60周年，這部首度訪華的百老匯原版音樂劇將依次在上海、福州、廈門、北京等城市進(jìn)行為期2個(gè)月(4月底至6月)的盛大巡演，這或許將是我們見證百老匯自我革新的最好方法。

2015年，由香港導(dǎo)演杜琪峰執(zhí)導(dǎo)的《華麗上班族》因其獨(dú)具一格的表現(xiàn)形式而廣受關(guān)注。這部以職場(chǎng)、欲望和個(gè)人選擇為題材的電影改編自2008年的一部同名舞臺(tái)劇，除了華麗絢爛的布景之外，音樂和舞臺(tái)表演的融合也成了這部電影最終獲得成功的必要元素之一。

早在上世紀(jì)，歐美導(dǎo)演便開始在舞臺(tái)劇和電影結(jié)合方面進(jìn)行探索，音樂劇評(píng)論家尼爾森·普萊斯利(Nelson Pressley)認(rèn)為，隨著《理發(fā)師淘德》、《悲慘世界》相繼被改編或翻拍，院線牽手百老匯所帶來的經(jīng)濟(jì)效益不容小覷。相關(guān)統(tǒng)計(jì)顯示，舞臺(tái)劇翻拍而成的電影所吸引的受眾之中，往往超過一半都是百老匯劇目的愛好者。與此同時(shí)，百老匯劇迷對(duì)周邊產(chǎn)品的癡迷和追捧，更是不亞于多年盤踞美國(guó)粉絲榜首位的“星戰(zhàn)粉”。

今天的百老匯已經(jīng)成為美國(guó)文化產(chǎn)業(yè)重要的一環(huán)，它在美國(guó)東部與位于美國(guó)西部的好萊塢遙相呼應(yīng)。除了紐約時(shí)代廣場(chǎng)周邊的36家劇院，百老匯更是一種文化象征，代表著高品質(zhì)、高投入的歌劇、舞臺(tái)劇。其“精英主義”的創(chuàng)作理念、制作方式與強(qiáng)調(diào)商業(yè)化、大眾化的好萊塢形成了鮮明的對(duì)比。

普萊斯利認(rèn)為，未來互聯(lián)網(wǎng)的興起不僅不會(huì)沖擊百老匯，反而會(huì)促成它在全球范圍內(nèi)更深廣的傳播與流行。近幾年百老匯劇目在中國(guó)的興起，幾乎常常爆滿的盛況，也讓百老匯看到了前所未有的機(jī)遇。2015年，一部《歌劇魅影》在中國(guó)掀起熱潮，令觀看音樂劇成為時(shí)下正熱的時(shí)尚娛樂方式，更滿足了一大批渴望親歷現(xiàn)場(chǎng)的文藝青年。從早期的《貓》、《悲慘世界》，到近期的《歌劇魅影》，百老匯劇目的全球巡回演出中，亞洲尤其是中國(guó)，逐漸成為了必經(jīng)之站。

在美國(guó)的經(jīng)營(yíng)困局，同樣是百老匯進(jìn)軍亞洲市場(chǎng)的重要原因之一。據(jù)彭博社(Bloomberg)統(tǒng)計(jì)，百老匯的一個(gè)普通劇目一般耗資700到1500萬美元，而類似《蜘蛛俠》系列等經(jīng)典劇目則可能要耗資近8000萬美元，這還僅僅是最初投入，并不包含劇目排練過程中的日常開銷。如此高昂的費(fèi)用，讓許多劇目在演出結(jié)束后根本無法做到收支平衡，而這樣的劇目事實(shí)上已經(jīng)超過了50%。面對(duì)美國(guó)市場(chǎng)的蕭條，許多導(dǎo)演開始寄希望于全球巡演，目標(biāo)更鎖定中國(guó)這樣的新興文化陣地。

下一站，中國(guó)

▲類似于現(xiàn)存的大部分經(jīng)典藝術(shù)，百老匯歌舞劇從紐約出發(fā)，早已在世界范圍內(nèi)衍生出形式和內(nèi)容與當(dāng)?shù)匚幕瘹赓|(zhì)更貼近的改編作品。被譽(yù)為“20世紀(jì)最佳音樂劇”的《窈窕淑女》便是其中一個(gè)標(biāo)志性代表

執(zhí)導(dǎo)過多部百老匯劇目的舞臺(tái)劇導(dǎo)演杰弗里·莫斯(Jeffery B. Moss)對(duì)于“巡演”一詞并不陌生。對(duì)于即將在中國(guó)登陸演出的百老匯經(jīng)典劇目《窈窕淑女》(My Fair Lady)，他的信心溢于言表。這部1956年在百老匯一經(jīng)公演便取得空前成功的劇目，問世之初就一舉囊括了戲劇最高榮譽(yù)“托尼獎(jiǎng)”(Tony Award)中包括“最佳音樂劇”在內(nèi)的6項(xiàng)大獎(jiǎng)。

隨后，它被翻譯成11種語言，在21個(gè)國(guó)家進(jìn)行巡演。1964年，由喬治·庫克(George Cukor)執(zhí)導(dǎo)，奧黛麗·赫本(Audrey Hepburn)主演的同名電影風(fēng)靡全美，赫本的談吐、穿著、生活方式更一度成為了當(dāng)時(shí)“淑女”們爭(zhēng)相效仿的典范。

《窈窕淑女》講述了出身底層的“賣花女”伊利莎(Eliza)被中產(chǎn)階層語言學(xué)教授希金斯(Higgins)成功改造為優(yōu)雅貴婦，卻始終未能忘記真我的故事。該角色本身就極具魅力，赫本的詮釋更讓伊利莎充當(dāng)起當(dāng)時(shí)女性的時(shí)尚指南。但是莫斯表示，作為導(dǎo)演，最讓他興奮的還是將全劇經(jīng)典的臺(tái)詞、音樂以舞臺(tái)的方式再度呈現(xiàn)。此次巡演中，《The rain in Spain》、《Wouldn't it be lovely》以及《Get me to the church on Time》等劇中知名曲目將在中國(guó)的各大舞臺(tái)上久久回蕩。

不可否認(rèn)，百老匯新老劇目的在華流傳，促使中國(guó)觀眾獲得了一種新的文化體驗(yàn)。無論是《Q大道》、《芝加哥》還是《歌劇魅影》都受到了中國(guó)年輕一代以及文藝愛好者的追捧。與歐洲相對(duì)嚴(yán)肅、實(shí)驗(yàn)的音樂劇風(fēng)格不同，百老匯的基調(diào)以幽默為主，輕松自然接地氣的表演風(fēng)格，也讓后者更好地被普羅大眾所接收，其飛速成長(zhǎng)確實(shí)不足為奇。因?yàn)橥ㄋ滓锥見蕵沸詷O強(qiáng)，百老匯舞臺(tái)劇這一表演形式出現(xiàn)不久之后，很多人就放下了手中的莎士比亞和簡(jiǎn)·奧斯汀，重新回到劇場(chǎng)。不同文化背景的人，在觀看百老匯劇目時(shí)，也不會(huì)產(chǎn)生過多的理解性障礙。

▲誕辰60周年之際首度訪華的百老匯原版音樂劇《窈窕淑女》將依次在上海、福州、廈門、廣州、重慶、成都、蘭州、北京等城市進(jìn)行為期2個(gè)月(4月底至6月)的盛大巡演

百老匯劇目在中國(guó)的牛刀小試，讓越來越多中國(guó)企業(yè)開始瞄準(zhǔn)百老匯，對(duì)其劇目進(jìn)行大規(guī)模投入。近幾年，很多經(jīng)典劇目，包括“托尼獎(jiǎng)”得主也有不少中國(guó)“金主”的鼎力支持——君舍文化的鐘麗芳和團(tuán)隊(duì)就參與了劇目《花都艷舞》(An American in Paris)的投資和中國(guó)巡演，在她看來，美國(guó)演藝市場(chǎng)對(duì)中國(guó)有著很強(qiáng)的借鑒價(jià)值，以經(jīng)典劇目《獅子王》為例，演出時(shí)間長(zhǎng)達(dá)17年，目前在全球累計(jì)票房高達(dá)62億美元，國(guó)內(nèi)還沒有任何一部劇目可以與之相提并論。關(guān)于未來，鐘麗芳認(rèn)為，巡演以及全球投資將成為百老匯重振雄風(fēng)的最佳解決方案。

Q=《周末畫報(bào)》

A= Jeffrey B. Moss 《窈窕淑女》音樂劇導(dǎo)演、制片人

Q: 作為《窈窕淑女》的導(dǎo)演，您認(rèn)為執(zhí)導(dǎo)過程中最激動(dòng)人心的部分是什么?

A：故事講述了賣花女伊莉莎為了改變生活而接受希金斯教授語言訓(xùn)練的故事。無論是故事本身、歌詞還是旋律，都經(jīng)受住了時(shí)間的考驗(yàn)。直到今天，這部作品在百老匯和美國(guó)各地仍稱得上是大熱門，受到男女老少各個(gè)年齡層觀眾的喜愛。于我而言，最激動(dòng)人心的部分莫過于把這些經(jīng)典的故事、歌詞及旋律，以舞臺(tái)劇的形式呈現(xiàn)出來，因?yàn)槲枧_(tái)劇不僅僅是藝術(shù)，更是一種值得去熱愛的娛樂方式。

▲任憑誰也無法輕易忘懷，1964年上映的電影版《窈窕淑女》中極盡優(yōu)雅高貴的奧黛麗·赫本?？v使時(shí)光荏苒，她依舊是許多人心目中伊利莎的完美化身

Q：對(duì)于中國(guó)觀眾來說，1964年赫本主演的電影版《窈窕淑女》可能更為知名，此次舞臺(tái)劇對(duì)經(jīng)典的重演，會(huì)有什么不同的構(gòu)思嗎?

A：一直以來，我們的目標(biāo)是盡可能地還原原著。我認(rèn)為這部劇目的核心在于角色本身。以女主角為例，一個(gè)女孩為了進(jìn)入另一個(gè)階層而不斷地訓(xùn)練自己，改變自己，而在這種改變當(dāng)中，她從未曾忘記初心。我認(rèn)為她是一個(gè)令人著迷的角色。除此之外，很多人物的性格、經(jīng)歷都能讓人們聯(lián)想到自己的生活，并與之產(chǎn)生共鳴。在排練時(shí)，我們盡可能地讓演員們?nèi)ジ惺芩椦萁巧胍磉_(dá)的情緒和語言，最大程度上地還原人物本色。電影版的巨大成功毋庸置疑，但舞臺(tái)劇中，我們有一群演技同樣出色，對(duì)角色體會(huì)頗深，而且在北美經(jīng)歷過多次巡演的演員，他們會(huì)給大家?guī)聿灰粯拥默F(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)。

Q：《窈窕淑女》在北美受到了大批年輕觀眾的青睞，您認(rèn)為其中原因是什么?

A： 在挑選演員時(shí)，我們會(huì)特別關(guān)注一些“能夠帶來不同選擇的人”，即他們可以對(duì)故事有多個(gè)版本、多種層次的解讀。但是，在排練和表演時(shí)，我們又極為強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一性，也就是說大家需要協(xié)力講述同一個(gè)故事——一個(gè)年輕姑娘不斷完善自我，最終了解自己是誰的故事。對(duì)于年輕人來說，這個(gè)主題本來就極具吸引力。雖然劇中所有人穿著20世紀(jì)初期的服飾，但“發(fā)現(xiàn)自我，追求改變，通過自己的努力實(shí)現(xiàn)獨(dú)立”是一個(gè)非?；钤诋?dāng)下的流行主題。

Q：此劇的演員都稱您是“舞臺(tái)劇通”，是什么促使您在舞臺(tái)劇領(lǐng)域堅(jiān)持了這么久?

A：我很小的時(shí)候就開始接觸舞臺(tái)劇了。在家人的影響下，我經(jīng)常會(huì)去百老匯觀看劇目，《窈窕淑女》可算是我的“戲劇啟蒙老師”。那時(shí)候，我第一次發(fā)現(xiàn)原來舞臺(tái)劇可以給人們帶來那么多歡樂，觀眾聚精會(huì)神觀劇的表情至今讓我記憶猶新。讓觀眾真正感受到舞臺(tái)劇的快樂，是我成為導(dǎo)演以來一直的目標(biāo)，它極具挑戰(zhàn)性，同時(shí)又有著讓人不知疲倦上下求索的魔力。

Q：《貓》和《歌劇魅影》等百老匯經(jīng)典近年來在華受到熱捧，對(duì)《窈窕淑女》的北京之行，您有什么期望?

A：得知我們被選上，要在北京進(jìn)行《窈窕淑女》60周年紀(jì)念表演的時(shí)候，我真的很開心。這次演出有很多非常出色的演員，他們大多在國(guó)內(nèi)外經(jīng)歷了數(shù)次巡演，不僅演技精湛，對(duì)舞臺(tái)的駕馭能力也十分出色。我們?cè)诿绹?guó)巡演時(shí)獲得了很多本地觀眾的喜愛，也期待北京的觀眾的可以像我們一樣，因?yàn)檫@部劇愛上《窈窕淑女》。

隨時(shí)代而變

2013年開始，美國(guó)萎靡的經(jīng)濟(jì)不可避免對(duì)百老匯帶來了一定沖擊，視頻網(wǎng)站的崛起更讓院線和舞臺(tái)感到了巨大的生存壓力。相關(guān)財(cái)報(bào)顯示，雖然近幾年間，百老匯票房總額一直都有一定程度的增長(zhǎng)，但美國(guó)的購(gòu)票人群已經(jīng)明顯呈現(xiàn)老齡化趨勢(shì)，無論改編后的內(nèi)容，還是目前采用的新媒體舞臺(tái)技術(shù)，都不能滿足口味愈發(fā)挑剔的年輕人。此外，一部百老匯劇目一般需要至少演出500場(chǎng)，才可以實(shí)現(xiàn)真正意義上的盈利，但大部分新銳舞臺(tái)劇根本無法做到這一點(diǎn)。于是，很多劇評(píng)人甚至大膽放話，稱百老匯步入了“衰退期”，未來將從大眾文化轉(zhuǎn)為小眾精英的私家愛好。

普萊斯利卻不這樣認(rèn)為。在他看來，未來無論在美國(guó)還是其他國(guó)家，娛樂業(yè)和科技業(yè)的蓬勃發(fā)展。都將促成“音樂、舞臺(tái)劇和現(xiàn)場(chǎng)演出的全面回歸”，它們不僅不會(huì)衰退，反而會(huì)欣欣向榮。這種預(yù)測(cè)并非毫無根據(jù)， 2013至2016年期間，到訪紐約的游客幾乎人人都要去觀賞百老匯的歌舞劇，其紐約“文化地標(biāo)”的權(quán)威難以撼動(dòng)。作為一個(gè)巨大的文化產(chǎn)業(yè)，它的周邊商業(yè)運(yùn)營(yíng)極為成功，對(duì)紐約的旅游、餐飲、購(gòu)物，乃至人文教育都有著不容忽視的積極作用。盡管存在一些無法盈利的項(xiàng)目，但自2014年起，百老匯劇場(chǎng)的購(gòu)票率已有了回升，累計(jì)觀眾數(shù)量超過了1300萬人次，總收入高達(dá)13.62億美元。相較之下，任何其他國(guó)家的歌舞劇產(chǎn)業(yè)都無法望其項(xiàng)背。

與中國(guó)許多獨(dú)立劇場(chǎng)相似，歷經(jīng)百年的百老匯曾多次轉(zhuǎn)換過定位，它最初僅僅是一個(gè)以“戲劇實(shí)驗(yàn)”為目的的小型組織，參與的演員也大多為經(jīng)驗(yàn)尚淺、業(yè)內(nèi)毫無知名度的新人。隨著其影響力的擴(kuò)大，1930年代的百老匯甚至一度左右政治，公開的演出和詼諧的抨擊諷刺為美國(guó)的左翼集團(tuán)積累了不少支持。直到1960年代，百老匯才真正進(jìn)入商業(yè)化運(yùn)作，蓬勃的生機(jī)和可觀的收益隨之而來，年輕的戲劇表演者和作家卻也不得不另尋新的“實(shí)驗(yàn)基地”。如今，紐約文藝青年和“嬉皮士”們的活動(dòng)范圍已從百老匯轉(zhuǎn)移至格林威治，在他們看來，真正的創(chuàng)造力仍然活躍于商業(yè)未曾觸碰的土壤。

為了吸引年輕觀眾，百老匯也做出了一系列改革，無論是引進(jìn)新人導(dǎo)演和劇作家，還是舉辦青年舞臺(tái)劇夏令營(yíng)，從娃娃抓起，百老匯正試圖以“無孔不入”之勢(shì)，滲透到美國(guó)人生活的方方面面。除了與各校合作，定期對(duì)學(xué)生進(jìn)行舞臺(tái)表演培訓(xùn)之外，百老匯定期舉辦的“大師班”也是人們樂意光顧的原因之一，與偶像、明星同臺(tái)，并與之交流學(xué)習(xí)，實(shí)乃眾多百老匯粉絲的夙愿。與中國(guó)戲劇工作者相對(duì)尷尬困窘的處境相比，紐約的臺(tái)上新人和臺(tái)下觀眾，顯得更加幸運(yùn)。不過我們相信，百老匯頻繁現(xiàn)身中國(guó)，必定會(huì)促成某種良性的示范效應(yīng)，幫助改善中國(guó)歌舞劇市場(chǎng)的現(xiàn)狀與未來。